【艺海漫游】二十世纪中国名画展-姚永安集藏 (上)

【新唐人2005年1月18日讯】【艺海漫游】(61)二十世纪中国名画展-姚永安集藏(上):姚永安珍藏展 为中西文化搭起交流桥梁。

旅居加拿大多年的收藏家姚永安先生在香港出生,是一个看着美国杂志、听着英美流行音乐长大的人。参观过许多西方博物馆、喜欢达芬奇的名画。这样从小就受西方文化影响很深的人,是什么原因令他对中国名家书画产生兴趣?

姚:所以我一直有一个感觉就是中国画是很闷的,很老土的,所以一直也没有去看。但是直至我十多年前有一次去一个在香港办的中国名家画展。当时我的感触很强。因为我从没有如此震撼的感觉,很感动的。因为不仅是它的内容,还有它怎样用墨,用笔。单是一种黑色,可以有那么多不同的变化,不同的层次,不同的颜色,可以是湿,可以是干的。那一次感觉是从来没有的,也是由那一次我开始了喜爱中国画。但是当看到真正名家的作品,真的很不一样。

一场书画展改变姚永安对中国画的看法,进而接受了中国书画。姚永安谈到他收臧中国书画也有一个很奇特的过程。他的第一个收藏是用在澳门赌场赢来的大奖买了一幅徐悲鸿画的马,不过多年之后他才知道那是假的,也许就是说人还是不该不劳而获吧。第一次收藏就买到假画,不过这似乎也不影响他对中国书画的喜好与收藏。姚永安一有机会便收藏更多的中国名家书画。

姚:因为在过去一百五十年,很多中国好的艺术品离开了中国。 当时清朝,大家也知道,就算到了近代,文化大革命前后,有很多很好的,就算是齐白石的东西,当时去买,也很便宜,但是那些东西如果不是去了外国,可能在文化大革命的时候就会被烧掉了。

姚:但是我最好的画是从美国的收藏家的朋友那里买回来的,他们上一代买了这些画,但是他们过身之后,他的后人不认识,他们不能说中文,不认识那是什么东西,那就放在那里,我说给我吧,我跟你们买吧,很多好的东西是从那里来的。因为机缘巧合、因为能珍惜别人不知道珍惜的国宝,姚永安就这样一路收藏下来,并且希望让更多人来认识中国书画。

姚:我想当我有这些画的时候,我希望可以拿出来给多些人看,可以同时办一个讲座,可以有一个很好的场刊,请一些专家来说出他们专家的意见,这是一个耕耘。

我是一个很西化的人也可以喜欢中国的画,我相信透过这个画展可以让更多的人感受、分享对中国画的认识。姚永安以自己为例鼓励大家来认识、欣赏中国书画。秉着“艺术共赏”的精神促成此次的姚永安集藏展,共有27位中国近代名家40幅画作展出。对于许多人将注意焦点放在这些画作的金钱价值上,姚永安先生甚不以为然。

姚︰我们去一个博物馆看画的时候,我们不是看它值多少钱,它是谁,哪来的,我们不应当这样,我们在这个地方,应当是看看那些画的内容,可以有这个问题的,可以买了就放在您的家里,但是没有这个问题,这里有博物馆,有艺术馆,看多点也可以的,可以买书的。这是我唯一不太喜欢的,太多人都从钱这个角度去衡量这次画展,所以这点我相信大家应该想想。艺术价值不在于价格,而是美好创作所散发出来的良善祥和,甚至能启迪人心。

姚:中国人,因为华人通常谈到的都是谈钱的问题,但是今天我们在加拿大,钱不太是一个问题,不是五十年前的中国,那里没有钱,没有东西吃。但是在这里,当我们有温饱的时候,我们还需要有其他的东西,我们去关心社会,也可以关心文化,艺术这些东西,非常重要。但是我也相信这个画展也不仅仅是华人的,我相信加拿大的一般非华人也可以欣赏。多元文化的社会,让艺术透过彼此尊重、交流、熏陶,不仅丰富自己的文化内涵,从而创造自己独有的新风格。

中国绘画艺术的发展源远流长,自魏晋时期初创绘画理论与作品形式,经唐宋鼎盛时代,到元、明、清三代,形成一个文化发展的曲线。清末民初,随着中西文化的交流与自由民主思潮的开展,近代中国绘画踏入新的里程,进而在海内外百家争鸣大放异彩。姚:当我们谈到中国画,现代中国画的时候,通常我们可以将它大概分做两个,两批不同的人,第一批是我们称作传统派的,他们所学的是从三千年中国绘画里面,从前人的大师的作品,从他们的画里面学习的,跟着他们有自己的突破,成为自己的风格,他们是传统派。另一批是跟中国过去一百年多前,这个心态是有关的,因为,当年八国联军入侵时,中国人意识到需要强大,就要去外面学习,所以当时那里是科学或者艺术或文化,很多中国人去日本跟欧洲去学习,而这一批我们称为现代改革,改革中国画的画家,徐悲鸿,高剑父就是代表的人。1906年弘一法师李叔同东渡日本学习西洋绘画并回国执教,开启了中国近代绘画东西融合的大门。接踵而来的高剑父、丰子恺留学日本习艺,徐悲鸿、林风眠、刘海粟等留学欧洲,而后设立艺术院系,创立各自的门派。齐白石的笔简意足,高剑父的岭南风采,徐悲鸿的中西会通,张大千的泼墨泼彩,李可染的雄浑气势,蒋兆和的笔底众生,林风眠的意闲情浓,吴冠中的东方情思……许许多多的先进名家,各具巧思,工笔写实,简笔写意,这些源自中国人文思想与天人合一宇宙观的艺术创作,共同缔造了国画的历史新页。姚永安先生首先推崇齐白石画做。无论是虾、动物,还是一些草虫,在齐白石的笔下,都很生动也有了它们的尊严并且很可爱。

这三幅应当都是他晚年的八十多岁的时候作的,也是他艺术创作最高峰的时候,当然,他的虾是很多人看过的,也非常有名的,他画的虾。这是他变过几次,比较晚期的一个作品,很多人他作的画有一个讲法就是不能够太像,太相似就不够好了,但如果不像,也不好,所以这是写意跟写实的平衡。

齐白石为了画虾,就在桌上放一个盘子,里面摆了很多真虾。所以不是就这么随便画的,无论神似或形似,都是充分吸收之后再画出来的。

这是他的梅花,这是从其他一般梅花的不同是他用红点去点个瓣,而不是用线勾,勾出花那个边,你看到有一种湿的感觉,你可以感受到这作品的新鲜与湿润。这也是中国笔墨的一个很有趣的地方,明明这是干的,但是为什么你看的时候有一种湿的感觉呢。齐白石画了很多很多题材,差不多所有东西都画过,单是花卉跟瓜菜,有专家数过他有超过110种不同的品种。

这是很了不起的,也是在中国的画史上,从来没有有人可以画过那么多不同的东西。

姚:但是他画人物跟山水比较少,他的人物比较简单,也比较有一种古的趣味。他通常有一种想表达的心情,是透过人物画出来的。这个,他写的是湖海读书图,有一位朋友解释是,中国人应当看多些书,尤其是中国人散居海外,移民到很多不同的地方,所以这就‘渡湖过海不知休’,是到处去,在全世界都有中国人的,但是读书是重要的,这个,感觉得到是画家的一种表达,但是这一幅亦可以看到是就是中国画的另一个特点,就是通常我们说的不单止是画本身,还有书法跟诗,这是全部放在一起的,这一张作品跟丰子恺那张,少女工作那张,你可以看到就是字跟画,跟诗完全溶在一起的,这也是其他西方画没有的东西,但是你说齐白石他不单止是诗,书,书法,他的印章,也是非常出名的,单是任何一样,他已经成为大家了。

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