【新唐人2010年8月28日讯】(中央社记者韦枢台北28日电)年度台北魅力国际服装服饰品牌展登场，处处可见不同风格作品。国际时尚大师建议年轻设计师，随处从生活中找寻设计灵感，并对文化、建筑等保持高度兴趣，才是成功的设计师。
台北魅力国际服装服饰品牌展愈来愈热闹，不但是台湾本土服务设计师观摩、学习、展示的好机会，更是融合他国设计师以及吸引买家上门的契机，尤其近年台湾年轻设计师频频在国际舞台亮相，搏得好名声，自然为台北魅力国际服装展加分不少。
今年的服装展请来日、法、美等地时尚大师，他们以自身的经验对年轻设计师多所期勉，希望年轻设计师们千万不要眼睛里只有流行服装，一定要对生活细节、文化、艺术、建筑、大地等事务保持高度兴趣，才会有源源不绝的设计灵感。
日本服装品牌三宅一生(ISSEY MIYAKE)首席设计师藤原大表示，过去他们专注于日本市场，但是当日本不再生产布料时，他们发觉应该更加强国际市场的拓销，因此2007年和2008年各以“圆”、“风”为主题参加国际时装展。
藤原大指出，以“风”为设计主题的时装特别与英国 Dyson 吸尘器大厂合作，他们拆解吸尘器，把衣服做成零件的形状，且把零件模仿成人体线条，为吸尘器零件产生新的造型和流行元素。
隔年因为全球环保绿能风大起，藤原大的工作小组远赴亚马逊丛林，找寻各种不同的“绿色”，包括土地、树、叶子、花、河水，各有清澈与混浊的绿，藤原大称之为“ COLOR HUNTING AMAZON ”，工作人员把不同的绿比对色号，经过精密染整布料，将8种颜色染在8条纱线上，当年就是以如此单一的构思产生非常多的变化，让时尚界惊艳。
藤原大期勉年轻设计师，传承和发展都很重要，但设计师要去想自己的设计对人类有什么贡献，当为了找寻灵感而痛苦烦恼时，随之而来的就是创新的机会和解决方案。
法国名媛设计品牌Michel Klein设计师克雷恩(Michel Klein)说，做为时装设计师千万不能只流行时尚有兴趣，一定要对人、文化、建筑、艺术等有兴趣才是成功的设计师。
克雷恩甚至说，年轻设计师要去旅行、阅读，同时思考自己所设计的东西是不是人类要的东西；若是没受过学校时装设计教育时，那就不必再去学校，不如直接去一找位设计师跟在他身边学习，当学习到一定程度时再跳去找另一位设计师去学。
毕业于国立政治大学社会系的美国华裔设计师品牌Twinkle by Wenlan设计师贾雯兰说，设计师从生活中的小事情找到灵感产生原创力，再经过淬炼变成大家都能接受的商品，这就是进展的过程。
她说，设计师要维持不断的原创力，必需不断的找灵感淬炼，例如去亚马逊丛林找色彩、去看一场电影、去菜市场买各种颜色的肉或菜，回去再烹调成一道道菜色的过程。
贾雯兰强调，淬炼的过程更需要广泛搜集资料。很多设计师喜欢去印度香料市场，观察成千上万种香料的颜色与组合，跳脱原有的时尚服装的设计环境，在新元素中不断刺激自己的设计灵感和想像力，并找到自己想要的东西。
有了灵感和创作元素后就是大胆的尝试，她说，不断大胆尝试的过程就会产生新的创作想像空间，同时会有“去芜存菁”的功效，让设计的灵感可以更聚焦。
在国际舞台上打出名号的台湾年轻设计师古又文则说，想办法将自己的作品放在国际舞台上去展现，因为一次又一次的经验可以为自己带来极大的改进和想像空间。
经济部次长黄重球在台北魅力国际服装展中提醒年轻设计师，工程师可以不断大量制造商品，但是早年台湾请来的日本设计师一句“要摸起来觉得很舒服”的话点醒了MIT的重点。
黄重球说，布料、时装摸起来很舒服可不简单，其中牵涉多少的技术和附加价值，这也就是年轻服装设计师该去思考如何在贴身的衣物中不但创造流行时尚感，还能有更高的附加价值，才能强化与买家间的连动。
