新唐人钢琴决赛 六选手诠释古典音乐大师作品

【新唐人北京时间2022年11月02日讯】11月1日,第六届新唐人国际钢琴大赛的决赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅(Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center)举行。这是一场六位选手的钢琴演奏会。每个选手被要求在约45分钟的时间内演奏自选的巴洛克、古典及浪漫时期的钢琴音乐,包括舒伯特、李斯特、萧邦、舒曼、巴赫、勃拉姆斯、弗兰克和斯卡拉蒂等音乐大师的作品。

选手们都很荣幸能够在水平这么高的比赛中一路走到赛事的最后一步——在新唐人国际钢琴大赛的舞台上演奏为这个比赛准备的所有曲目。决赛后,选手们畅谈了自己对比赛作品的理解、自己心目中最喜爱的作曲家,以及这些大师们和古典音乐对他们人生产生的影响。

俄罗斯选手:古典音乐来自人的DNA

11月1日,第六届新唐人国际钢琴大赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅(Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center)进行了紧张激烈的决赛。图为选手Evangeliya Delizonas-Khukhua在演奏中。(戴兵/大纪元)

“我能够进入决赛太棒了,我非常荣幸被选为6个决赛选手之一。因为这个比赛的水平非常高,即使第一轮比赛的水平都很高;而在复赛,每个人都弹得太美了。”俄罗斯选手Evangeliya Delizonas-Khukhua说,她想像评委对选手们的评比会很困难,因为大家的水平都不相上下。“这个比赛对我来说是一个美好的经验,得到这么好的评委的证明,得到这么好的同行的评价,认识新老朋友,这是一个美好的旅程,我很高兴来到这里。”

Delizonas-Khukhua在决赛中演奏的是舒伯特的《流浪者幻想曲》第15号作品和弗兰克的前奏曲和圣咏与赋格第21号作品。她说,舒伯特是她的最爱,她小时候读过很多有关舒伯特的故事,他献身于音乐的精神激励着她。

“他没有多少钱,但是他哪怕不买食物也总是花很多的钱来买纸张写音乐,他选择的永远是音乐,他这种献身精神是了不起的。我在他的音乐中能够感受到这一点。”Delizonas-Khukhua说,“他的音乐是古典和浪漫的结合,有着纯粹的真诚,他的个性在音乐史上是很特别的……我真的喜爱他。”

Delizonas-Khukhua说,古典音乐之所以能打动人心,是因为每一个民族都有他们自己独特的音乐来源和传统,而这些传统是根植于人内心深处的某个地方,就像人的DNA。所以人们听到某些音乐的时候就会感动。

“人们听到的各种音乐,包括现代音乐,所有流派都是基于古典音乐的合声语言,或者某种音乐规则和理论”,她说,“所以我认为世界上所有人对音乐都是有感觉的。”

台湾选手:古典音乐大师影响我的性格

11月1日,第六届新唐人国际钢琴大赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅(Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center)进行了紧张激烈的决赛。图为选手Yung-Yi Chen(陈咏怿)在演奏中。(戴兵/大纪元)

台湾选手陈咏怿在决赛中弹奏了四支曲子,分别是:斯卡拉蒂的B小调钢琴奏鸣曲,作品27号;李斯特的超级练习曲之六:G小调幻影;萧邦的降E⼤调夜曲,作品9第⼆号,以及舒伯特的流浪者幻想曲,作品15。

从舞台上下来之后,陈咏怿说,他很高兴完成了“人生中第一次这么大型的钢琴比赛”。

“这种大型比赛和小比赛是不同的,每一轮赛事都需要大量的事先准备和充沛的精力才能完成。”他说,这次经验让他学到了很多,“对练琴的时间调配和如何在台上分配自己的体力,是我学到的最大事情。”

比如说,陈咏怿对决赛曲目的排列都是有用意的。斯卡拉蒂的奏鸣曲是用来“暖身”的,让人了解所用钢琴和音乐厅的音效;随后李斯特的幻想曲就是一种“升华”;然后再穿插萧邦的夜曲来制造“前后的对比”,让演奏者有一个“喘息的机会”,让观众“换个口味”;最后用舒伯特做一个“灿烂的结尾”。

虽然在决赛中没有弹奏勃拉姆斯的作品,但是陈咏怿最喜欢的音乐大师就是勃拉姆斯。这位追求完美的音乐家对陈咏怿性格的形成都具有影响力。

“我有点严肃,内向,即使我想表现‘外向’但我发现它不是我的性格。”陈咏怿说,他从小受到的严格家教以及像勃拉姆斯和贝多芬这些“追求完美”的特性,让他形成了严谨、严肃的性格。“我当然不能和音乐大师们相比,但是谈到他们对我的影响,这些方面是个(理解的)切入点。”

陈咏怿认为,古典音乐让人产生共鸣。“在这个时代,特别在纽约,每一种音乐都能打动不同的人心。”他说,“古典音乐的秩序、结构或者整个效果都有打动人心、引起人们情感共鸣的方式。”

泰国选手:古典音乐大师们帮助我战胜紧张

11月1日,第六届新唐人国际钢琴大赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅(Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center)进行了紧张激烈的决赛。图为选手Aruth Masrangsan在演奏中。(戴兵/大纪元)

这次比赛有一个选手,从初赛“紧张”到复赛,从决赛舞台上走下来时,他的第一句话还是“紧张”。但是就是这样一个一再说自己紧张得不得了的选手,完成了比赛的全过程。

这位选手就是泰国选手Aruth Masrangsan。他在决赛中表演的是萧邦的F⼤调夜曲1号和升F⼤调夜曲2号,作品15;萧邦的练习曲,作品10 第三/四/五/六/八⾸,以及李斯特的梅菲斯特圆舞曲,作品514 第⼀⾸。

“真的很难,但是很高兴我坚持下来了。”Masrangsan说,“我现在还在紧张,而且很累,我选这些曲子就是想挑战自己,我已经筋疲力尽了。”

学习古典音乐并不是Masrangsan的选择,而是命运的安排。但是Masrangsan却越来越喜欢古典音乐,他也喜欢上了那些伟大的音乐家,萧邦就是其中的一个。“他的作品和态度对钢琴家都是有益的;当然他的音乐是美好的。”

对于Masrangsan来说,大师们战胜害羞和紧张的勇气更让他钦佩,他从中也学会了如何让自己平静下来。

“他们虽然是专家,但是也有失败的时候,我喜欢他们如何战胜他们的紧张以及人类的感情,强迫自己演奏下去,他们帮助我在演奏时战胜我的困难,完成演奏。”他说,“比赛前我曾经犹豫过,参加不参加这个比赛,虽然准备的时间不长,我还是来了,我对此很自豪。”

乌克兰选手:古典音乐内涵深邃

11月1日,第六届新唐人国际钢琴大赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅(Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center)进行了紧张激烈的决赛。图为选手Antonii Baryshevskyi在演奏中。(戴兵/大纪元)

在45分钟内演奏完李斯特的《森林的絮语》和舒曼的交响练习曲,不擅言辞的乌克兰选手Antonii Baryshevskyi走下了舞台。他感到“在水平这么高的比赛中”,自己已经“尽到最大努力”了。

“我呈现了我对音乐的理解,这是我最喜欢的交响练习曲。”Antonii说,舒曼也是他最喜欢的音乐家之一,“这是一件宏大的作品,我感觉站在一座大山之后,想尽力告诉人们这座山的美丽,我在旅程中描绘了山的不同部分,让人们看到这座大山。”

Antonii从小听古典音乐大师们的作品长大,让他形成了安静、平和的性格。

“我从他们身上学到:音乐有力量、能量、感情、结构、细节,能够让观众激动、让人头脑震撼的东西;音乐不是可以用数学计算出来的,她是用来触动人心灵的。”他说,他最不喜欢的就是肤浅的、只知道卖弄技巧的音乐,所以他喜欢的是具有深邃内涵的古典音乐。

“音乐对我最重要的事情是她的深度。所以我认为古典音乐是非常重要的。因为她含有深邃的内涵和深刻的情感,以及深远的意义。古典音乐,哪怕只有一页纸,几分钟长,但却远不止一种情感,经常意味着很多的事情。比如萧邦的作品,一页纸或者几个音符,蕴含的东西很多。”

再如舒曼的作品,Antonii在其中发现了新世界。“就像一部巨著一样,有时候走得离主题很远,有时候又回来了,而最后总要达到高潮,简直就是太棒了。”他说。

Antonii把音乐比喻为他生活中的“空气”,他无法离开音乐,而“让古典音乐承传下去,则是我的使命”。

美国选手:古典音乐让人升华

11月1日,第六届新唐人国际钢琴大赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅(Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center)进行了紧张激烈的决赛。图为选手Trinity Goff在演奏中。(戴兵/大纪元)

美国选手Trinity Goff在决赛中演奏的曲目是:萧邦的B小调第三号钢琴奏鸣曲,作品58号和舒伯特的C小调钢琴奏鸣曲,作品958。她感觉自己在决赛中的表现比她练习时有进步。

Goff表示,她最喜欢这个比赛要求的参赛曲目,就是限制在1900年前的作品。

“这对我来说很重要。因为很多当代和印象派音乐以及更现代的音乐,总是让人消沉,而不是让一切都呈现出美丽和向上……但是我们需要有这种更加让人提升的音乐,更加美丽的音乐,而不是一切都那么消极。”她说。

中国古人说,德音雅乐对一个人的心灵有治愈作用。她对此颇有同感,“这是真的。好音乐能给人带来安静和平和,对我来说一直是这样的,当我心情不好的时候,音乐总能帮助我。”

Goff之所以选择这两首钢琴曲作为决赛曲目,是因为这是她最喜欢的作品。

“特别是萧邦的奏鸣曲对我很重要,我喜爱这个曲子,喜欢演奏她,这是一首值得人一辈子演奏的曲目。”她说。而她最喜欢的古典音乐大师是巴赫和萧邦。“巴赫的音乐是‘完美无瑕’;萧邦的音乐就是一个字:‘美’。”

Goff说,音乐对她来说就像“自然”一样存在,将伴随她一辈子。在比赛中,她发现了别人音乐中带出来的不同内涵,这让她大开眼界。她说,和这么多好的钢琴家在纽约一起演奏,对她来说是一次“终生难忘”的经历。

中国选手:古典音乐是一切音乐的基础

11月1日,第六届新唐人国际钢琴大赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅(Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center)进行了紧张激烈的决赛。图为选手Jameson Zhang在演奏中。(戴兵/大纪元)

中国选手Jameson Zhang在决赛中弹奏的是巴赫-布索尼的D小调洽空舞曲,BWV 1004和勃拉姆斯的升B⼩调第⼆号钢琴奏鸣曲,作品2。他表示,这两个作品表达的是“死亡”和“升华”的主题。

“这首曲目是意大利作曲家布索尼把巴赫的一首小提琴曲改成了交响乐一样的曲子,有一些部分像一个人在结束一生之前,脑子中突然闪现出他生前的点点滴滴,或者这个老者在讲述着一些哲学道理——这是个死亡的主题。”

Zhang说,“而勃拉姆斯的这首早期奏鸣曲是他19岁时做的,和我年龄相仿,所以我们有共鸣。他这首曲子,不像人们认为的德国人的一板一眼,我感觉这个曲子中有很多的自由空间,非常自由,像阐述一种信仰和理念,在我看来是一种升华的感觉。从一开始的中间部分探索到低音,再到升华,很抓人心。”

Zhang热爱古典音乐,即使不练琴的时候听音乐也从来不听流行音乐,因为在他看来现代音乐都“很low”,甚至“不堪入目”。

“不是说现代音乐都不好,而是我觉得音乐家一定要先学古典音乐。学习那些最基本的理念,比如莫札特和贝多芬他们那些乐句的走向、起伏是什么样子的,就是那些传统音乐的架构和规则,然后再去探讨近、现代音乐,这个顺序不能颠倒了。”Zhang说,虽然他和那些他喜爱的音乐大师们如勃拉姆斯、贝多芬或者李斯特相比“太微不足道了”,但是他也视“弘扬古典音乐文化”为自己的使命。

通过新唐人的比赛,Zhang的最大收获是将手中的作品“细细地雕琢”了一遍,“增加了舞台经验”。

“这届比赛选手的水平都非常、非常地高。我最大的资本是年轻。我并没有想名次的事情,我能进入决赛已经是我的意外之喜了,我就把它当作锻炼的机会。”Zhang说,“通过学习琴媛老师的指定曲目,让我感觉到我平时忽略了我们中国的钢琴曲,这里有很多可以探索的地方。”

到11月1日为止,第六届新唐人国际钢琴大赛结束了全部三轮的赛程。明日主办方将邀请6位决赛选手及其他三位著名钢琴家连袂演出一场“明日之星”演奏会。演奏会之后将公布本届比赛的最终获奖者。

“明日之星”演奏会及颁奖典礼时间:2022年11月2日(周三)下午2点—4点
地点:纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅(Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center),129 W 67th St, New York, NY 10023

购票连结:https://tickets.kaufmanmusiccenter.org/5085/5150
观看直播:https://www.ganjing.com/zh-TW/live/1fc5omtpjvp1xJbovs2i981kT1ng1c

(特约记者施萍纽约报导/责任编辑:李红)

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