【新唐人】下集: 李子羽大师擅长山水画，尤其对瀑布的表现手法，更是独树一帜。曾亲得黄君璧大使的耳提面授他，并不拘泥于中国传统。有感于国画史上以瀑布入画的很少，从唐、宋、元、明到现在，从中国大陆到台湾、海外，瀑布画册尚无留载史册，他希望能在中国画史上留下瀑布一章。
我觉得是一种挑战，因为瀑布是无形无色的东西，你要创作出它一种美是比较困难的。比如说，牡丹花虽然难画，但是它有形状，你画的不象你可以下一次再画，有一个目标，就等于我们射箭来说吧，那个目标时也很明显的园园的一个红心，你射得到射不到，你马上就知道，但是我画的这个瀑布是那个红心是无形的，我是只有感觉到，那个红心就在那一点，我一定要把它射中。所以这个是很高难度的挑战。但是我觉得我有这个能力挑战。所以我就尝试，而且我画瀑布就喜欢它的动，这个山水是个静的东西，所以我一定要画出它的动感，又要合乎美的要求，所以我画画每一次都感觉到，感觉到没有达到目的，所以我就一直再追求下去。因为我心里面想到的那个东西永远没有出来，我就永远画下去，就好像这个兔子追前面的那个红萝卜，永远追不到，它就永远跑。所以我画了四十年没有断，就是原因在这里。甚至我做梦梦到，我的画，画的瀑布啊，它真的水流出来了，那这个动感，所以我要求这个动感，我永远不满意，所以我一直画下去。所以我这个瀑布在台湾画展的时候，那我的老师，就是教我花鸟的那个老师，叫做林玉山，他是对人、对学生非常严格的，他对别的画家的要求、批评都是很严谨的，就是说要经过他说“你的画好”那是非常不容易的。就是有一次我在台湾画展，他就跟我的太太说“戴艳萍你看，李宇的画，那个他的瀑布底下，我们站在那里感觉很凉”，所以有这么一句，一个评语是非常不容易的。
那我的画呢，基本上是很传统的，一看来说，跟这个古时的画呢，没有什么很大的区别，但是你仔细看看，我这个除了用传统的笔墨以外，我参考西洋画的这个注重距离、光暗，这种方法融在里面，所以我的画呢，距离远一点，你就会感觉到它有个距离，跟传统的只是平面的表现有所不同。
这幅画的表现呢，就是一种比较不传统的国画的表现，它本身呢是不用那个中国画一贯的画法，用一定的形式、流态来表现，这个是用一种比较西洋画的手法来表现的。比如说它那个水花，完全不是中国画的画法，完全是西洋画的画法，但是在我用这个画法的时候，水、水花的表现更自然、更生动，（水花）跳动的比较不一样。
中国画的表现跟文学、书法结合很密切，所以说我们中国人的画是“诗、书`、画”都要兼顾到，因为写画呢就完全能够表现出中国画的笔墨的精神，描绘呢就变成一种绘画，象西洋画描绘得很仔细，西洋画的古典画派就没有什么笔痕的，就是很真象照片一样，但是中国画还有另外一个追求，就是笔墨的趣味。所以你写画呢，一写下去，这个一笔它的形状、光暗都在里面，这个是很高难度，比如说他画一个小鸟的头，一点就是一个头，那一点里面光暗形状都在里面，所以写画在中国画里面是一个高难度的表现。这幅画再我来说，虽然是个传统，但是我也是还比较满意的，就是说，你看那个翅膀，是一笔画下来的，这个不是描绘的，是写下来的，所以中国人常常说写画写画，这就是最高境界。就是说一笔下来，它的用笔用墨显示出一种功力，而且要把那个，这一笔画下来，要把翅膀羽毛的形态也要包括在里面，所以比较难的。
这幅画呢就是本地的风景，蓝山“三姐妹”峰，大家都很熟悉的题材，所以在山水方面我也是比较采取不是中国传统的画法，都有，传统的画法我也兼顾，但是主要我也常常描写当地的景色，这个也是有点参与西洋画的颜色，笔墨、彩色都比较重一点。
因为“三姐妹”是澳洲特有的风光，它能够比较容易了解、接受，而且也让他知道我们中国画家，用中国画这个彩笔来描绘澳洲的景色，让它有一种不同的感受吧，所以我就选择“三姐妹”，用中国画的形式送给他们。
1995年我去长江看那个三峡，因为动机就是说，因为听说那里要筑那个水坝，将来水位要变了，那个样子就改变了，所以我想三峡是我们中国自古以来非常出名的一个景点，现在不赶紧去看，以后就不一样了，，所以我虽然不方便，我还是去看了。看的时候我拍了许多照片，沿途有个速写，就是景点，好像魁门什么、剑陵峡什么，景点我都画出来了，所以我回来就按照这个我速写的东西，参考照片，创作这个，那个创作是没有规定多长，也没有规定要怎么样的规格，所以我画呢，完全是我手上有的资料，所有的东西把它画上去。
