【新唐人2006年03月30日讯】【艺海漫游】（125）“瓷金风华”欧洲名窑瓷器展（上）：展出的内容纵横三百多年欧洲瓷器的发展史。
“莺歌陶瓷博物馆”首次举办这场“欧洲名窑瓷器艺术展”，展出的内容既有深度又有广度，纵横三百多年欧洲瓷器的发展史，包括德国、法国、英国等国的瓷器，可以说是一场丰富的展览；欧洲名窑瓷器的细致精美，让参观的民众看得惊艳不已。…
座落于台湾的陶瓷重镇的“莺歌陶瓷博物馆”，在2006年的上半年举办了一场盛大的展览，名为“瓷金风华”－欧洲名窑瓷器艺术展，吸引了很多观众前来观赏。
馆长－游冉琪：“这一次的“瓷金风华”，欧洲名窑瓷器艺术展，主要是推广十八到十九(世纪)，一直到现在，欧洲几个比较著名的名窑瓷器展示，目的希望说让大家能够了解，整个欧洲瓷器演进的过程，让大家看看欧洲的瓷器，多么的精致，然后它的手工是多么的精巧，如此的华丽。第二个最主要的目的，希望说能够透过，欧洲这样名瓷对于瓷器的坚持跟品味，以及品牌的行销。”
另外也希望透过这样子展览，能够提升国人的生活美学，因为现在国人经济水准都很高，但是在精神层面，普遍的还不够，所以我们希望透过展览，让他们把艺术带到生活，把艺术生活化，把生活也艺术化。
“莺歌陶瓷博物馆”顾名思义它是以陶瓷艺术为主题的博物馆，历来以台湾陶瓷方面的教育、推广、展示等活动为主，首次举办这场内容含盖整个欧洲瓷器发展史的大型展览。
解说员－马佩君：“十七世纪开始，所谓的“大航海时代”，欧洲人也有去开发新大陆，就是他们去探险，那其实是造成东西方文化交流，当时像日本、中国，我们很多的瓷器，都会输送到欧洲去，像这个瓶子其实就是日本，他们“伊万里”的古瓶，他们输送到欧洲去的时候，欧洲再把用烛台两个集合在一起，做成一个烛台，其实它是两半的，就是这一个一部分，然后这是另外一部分。”
“大航海时代”启航的船只，划破了东、西方的界线，来自日本的“伊万里”古瓷加上西方的鎏金蠋台，这件富丽堂皇的古董，正是追溯欧洲瓷器发展史源头的代表作。
解说员－马佩君：“欧洲第一个瓷器诞生的地方。这是德国的麦森瓷器，早期在全世界，只有中国才有制造瓷器，欧洲的王公贵族非常喜欢这个东西，可是他们没有能力制造瓷器，当时在欧洲的时候，瓷器是非常昂贵的，王公贵族认为他们拥有瓷器，这项技术就是他们王权的扩张，和王权的提升，所以当时他们欧洲各国，都竞相去投入很多人力，去研发制造瓷器。在1709年的时候，德国的麦森发明了所谓的瓷器。”
从这里，掀开欧洲陶瓷发展史的第一页，起因于三百多年前，惊艳于东方的瓷器之美开始，挟着王室的权威，在德国、法国、奥地利、英国陆续研发出瓷器来。
解说员－马佩君：“这边是麦森，这个是维也纳 这个是瓷画 柏林KPM，KPM其实是德文的意思，那就是说皇家瓷器制造厂，他们也是属于皇室所拥有，在十八、十九世纪的时候，他们瓷器已经发明到一个境界的时候，他们就开始很多的画家，就会寻求不同的媒材。”
那像这个瓷画，其实他们不是只有一次烧，可能六、七次把它烧出来，烧出这个效果出来，保存的效果非常非常的好。可是她们是用画针，就是说他们可能是更细，然后一笔一笔慢慢描绘出来，在欧洲方面有很多瓷器厂，早期的话有很多工厂都有在制作这个瓷画，但是KPM柏林KPM算是当中最好的一个，瓷画当中最好的一个瓷器厂。
主办单位辛苦的花了两年的时间，果然不负众望，观赏这一场“欧洲名窑瓷器艺术展”，就仿佛乘着时光之翼，回到十八、十九世纪的时代，而且还不受距离限制，可以任意穿梭欧洲各国，饱览他们的经典名窑烧制出来的古董名瓷。
馆长－游冉琪：“这一次的展览大家都非常的惊讶，因为台湾很少有这样的机会，可以看到欧洲的古董名瓷，以及现代的欧洲名窑的一个展示，所以对于没有办法出国，去看到这样子珍品的国人来讲，是一个非常难得的机会。这一次的展览，我们筹备大概花了将近两年的时间，包括前期我们展览的规划，然后对于展品的研究，以及我们实际去到法国，去挑选展品，然后还到其他各国，因为我们这一次对的国家非常多，包括有德国、英国、法国等等，然后我们还跟美国的收藏家，还有我们本地的一些收藏家，做一些联系。”
远从欧洲及向一些收藏家借展的古董瓷器中，我们看到欧洲初期的名瓷中浓浓的透露着皇家的尊贵风格；一来到法国的瓷器区，首先看到的，更是直接歌颂拿破仑－王者之尊的主题区。
解说员－马佩君：“这两件作品其实上下是不同件作品，就是说这下半部是一件作品，上半部是一件作品，只是说我们博物馆把它们搭配在一起。那这个“N”就代表帝政时期的风格，所谓的拿破仑，我们所谓的“N”，作一个代表。”
一律装饰着描金的边线和金色桂冠的花边，拱托出一片金碧辉煌的格调；这些兼具观赏价值和历史记录的瓷器系列极为考究，每一个瓷器上面都有不一样的画作，记录着拿破仑在战场上的、在行军中的种种英姿。我们透过这些艺术名瓷，可以看到当时的艺术家们心目中永远的英雄。
解说员－马佩君：“塞弗尔瓷器其实在欧洲的瓷器发展，占了非常重要的角色，那因为其实在之前，塞弗尔瓷器也是王公贵族有的，那时候是法王路易十五的时候，他最后就是说买下这个瓷器场，然后制造这些瓷器，专门给王公贵族使用，当时路易十五还为了这个东西，禁止其他的瓷器厂不准上金色。”
后来就是所谓的法国大革命，不是王公贵族的王权就已经(被)取消嘛，然后中产阶级兴起，法国这个第一个变成民营的，在欧陆上面变成民营的瓷器厂，到目前为止这个塞弗尔瓷器厂，还是法国政府所拥有的国营企业。
这一件手把以希腊神话中的酒神为造型的瓷壶，上面绘制了精致的花卉，美得令人惊叹不已，作品中的每一个小细节都显露出，这个制造于1849瓷壶的非凡身价。
这个瓷器厂是以研发最新、最好的技术，所以到目前为止，产量还是非常非常的少，画工还是非常非常的精致，那我们在这个展场的上面，只有这两件是出自于法国塞弗尔瓷器厂的原件，这两件是他们工厂出来的。
从展场中的瓷器作品，我们看到这些欧洲著名的瓷器窑场一丝不苟的制作精神；几百年来，虽然朝代更佚、时代变迁，但对于传统艺术的坚持，他们丝毫没有改变，这一点也是造成他们至今仍然是世界顶级名窑的主因。
解说员－马佩君：“这间展间最主要是讲到英国的一些名窑。因为欧陆所有的一些有名的瓷器厂都是属于王室所拥有，英国都是民营。对这个是最大的不一样。其实英国你看这个伍斯特窑你会发现，我们刚才有说过，欧陆他们一些瓷版画比较运用所谓油画上面的技术。可是你看这两个瓶子，它的感觉上比较透一点点，其实它是发展出所谓水彩画的那种感觉。那英国会比较偏向画所谓农村上面的景色，可能跟欧陆方面画人物像比较不一样。”
没有受制于王室的威权，创立大都出自民间之手，虽然迟至十八世纪中叶才研发出来，但英国瓷窑呈现出有别于欧洲其它国家的民间风情，不只是细腻唯美的图画看起来更让人觉得平易近人，在百家齐放的发展下，最终造就他们成为全世界最著名的陶瓷制造中心。
法国区充满王者之尊的品味，英国瓷器贴近生活温馨典雅，经由“莺歌陶瓷博物馆”两年的筹划，如馆长所说呈现给大家的，不只是这些不同于东方风格的瓷器之美；也希望让大家进一步看到，继承传统为荣的那些历史名窑，他们对品质的坚持和对品牌的行销理念。
