【新唐人】舞蹈人生
舞蹈是她的爱､她的心､她的魂。
她就是中国舞蹈家协会会员﹐曾是武汉歌舞剧院和中央歌舞团的著名独舞演员瑜玮。
自幼接受民族舞､古典舞和芭蕾舞的严格训练。后又从师于黄济世､张苛､程云等
多位著名中国艺术家。曾获湖北省舞蹈专业基本功比赛一等奖和中国首届舞蹈荷花
奖比赛优秀奖﹐多次举办过独舞专场演出﹐并领衔主演过大型民族舞剧《漓江情韵》
和《瑶山之火》。
这位在洪湖河畔长大﹐伴随着波浪的韵律走入艺术殿堂的瑜玮是一位能编､能演﹐
即通晓中国古典舞､民族民间舞﹐又懂得西方芭蕾舞和现代舞的独舞艺术家。她的
舞蹈构思新颖､姿态优美﹐处处闪燿着智慧的光彩和独特的风格。
河北民间舞蹈大师黄济世曾这样写到﹕“当我一提笔写鉴定时﹐就会在我眼前浮现
出一位身材优美､挺拔﹐对舞蹈如痴如醉的姑娘。她就是我最好的学生 — 瑜玮
。” “她的舞如同她的人一样﹐那么富有个性﹐那么优美。出自她的心灵﹐溶入她
的生命之中。她把对艺术的完美追求与对人生的完美塑造溶为一体。”
不熟悉她的人会以为﹐瑜玮一定是一位天资出众﹐身材条件超群的演员。但恰恰相
反﹐她专业条件平平﹐又没有出众的容貌可炫耀﹐但却爱舞如命。
【瑜玮】“从班里来说﹐我不可能象其他同学那样炫耀自己漂亮﹐条件非常好﹐很
优越。但我是属于比较勤奋的﹐通过两倍､三倍的努力学得一点东西。当武汉歌舞
剧院让我去学舞蹈时﹐我真是非常非常的高兴。因为我自己的梦想就要实现了。”
她用一颗清亮纯朴的心﹐铺垫着生活中的路径﹔用勤奋和汗水追求着舞蹈艺术的完
美。她坚信﹐天资和条件是造化所为﹐而成功与奇迹则是通过不懈的努力才能得到
的。在名师的执导下﹐她自编自演﹐逐渐形成了自己的艺术风格。正如张苛教授所
言﹐“独舞不是独跳﹐而是独特”。瑜玮正是这样﹐以自己独特的风格﹐在心中播
撒着艺术的种子﹐年年开花﹐年年结果。
八十年代的改革开放促进了经济发展和社会繁荣﹐但同时商品经济的大潮也无情地
冲击着舞蹈艺术的殿堂。多少同行带着苦闷放弃了自己的理想﹐在霓虹灯下﹐在酒
吧的桌台上潦度人生弥茫。瑜玮也曾苦思过﹐渴望地寻求着什么东西﹐寻找着孩提
时的幻想。她可以甘愿平庸﹐以换取物质的丰厚和生活的安享﹔也可以婚嫁世俗
“王子”﹐养育后代﹐一了父母情肠。但瑜玮却最终选择了童年的理想 — 舞蹈﹐
因为那是她的爱､她的心､她的追求和向往。
【瑜玮】“我觉得一个艺术家只有在生活上成熟﹐才能在艺术上真正成熟。因为当
你幼稚的时候﹐你只是在跳动作､跳技巧呀 …”。“但是随着年龄的增长﹐随着你
对艺术不断深入的追求﹐你就会有不同的认识。”
她放弃了霓虹灯下的舞厅﹐在老艺术家程云的帮助下﹐来到了北京﹐住进了中央歌
舞团的一间地下室里。从此﹐她终日徘徊于教室､食堂和一间八平米大小的宿舍之
间。沉醉于创作和习练的简单生活﹐吸嗕着自己的汗水和梦境中的甘甜。每当逢年
过节或夜深人静时﹐她也常常会感到阵阵的凄凉和孤寂。看到相携漫步的情侣或抱
着孩子的母亲﹐她会不由自主地流露出羡慕与哀伤。她﹐虽然有过反思和彷恍﹐但
却始终无法剪断她对舞蹈的一世情缘。在这简朴､清贫的地下室里﹐没有华丽的衣
柜和音响﹐但却有一面明亮而巨大的镜子。在这面镜子前﹐她创作了舞蹈《悲风》﹐
用那雪白的水袖﹐映亮了斗室的昏暗。她编织了《新鲜的太阳》﹐用那红绸的波涛
把太阳的温暖带给了观众。她哺育了《海的女儿》﹐顶着道德日下的世风﹐在追求
理想的激搏中成长。
【瑜玮】“艺术家是朴实的﹐是真实的､诚实的。要改变你的生活作风﹐要大大方
方､朴朴实实。”
【瑜玮】“一个艺术家首先是要生活上单纯﹐情感要朴实。你才能跳出朴实的舞蹈。
把真的东西､美的东西带给观众。”
《水》的表演将形式与内容､形象与意味融为一体。它是瑜玮独具慧心的创作。舞
蹈描述了人类所赖以生存的共同资源 — 水。它孕育着生命﹐洗刷着污浊﹔时而象
江河湖海奔腾激荡﹐时而似涓涓小溪缓缓流长。在这喧嚣浮噪的末劫尘世﹐它仿彿
把人们的心灵带向天水相交的远方﹐宁静与平和悄然于心上。
为了艺术上的进一步发展﹐为了把生活中的美好带给更多的观众﹐瑜玮来到了美国﹐
来到了诞生独立宣言的故乡。
【瑜玮】“从中国到美国我是怀着一个梦﹕我一定会成为一个最好的舞蹈家﹐不仅
在中国﹐也在美国。从小就有这个愿望。”
在这里她找到了生活上的知音﹐找到了新的舞台和艺术发展的海洋。她无需再为生
活而奔波﹐可以静心创作和表演。她热爱艺术就象热爱生活一样﹐她用纯朴的心声
与观众交流﹐用舞蹈的美在自己与观众之间又搭起了一座新的桥梁。
对瑜玮来说﹐她的生活变得越来越明亮﹐对舞蹈的诠释也越来越完美流畅。她爱舞
蹈﹐因为舞蹈可以给人予美好﹔她爱艺术﹐因为艺术可以使人变得高尚。她用自编
自演的独舞《喜》驱散着节日里的阴霾﹐用《喜》在全球华人新年晚会上﹐向大唐
的炎黄子孙拜年﹗
