【新唐人2005年10月12日讯】【艺海漫游】(101)木雕圣手-李松林：百年纪念展，缅怀大师与木雕的一世情缘。
李松林百年纪念展，是为了纪念1907年出生、1998年去世的木雕大师李松林，李松林和木雕结了一生一世的情缘，用七十几年的时光专心致力在木雕创作上，留下的作品之多、之精美，在台湾木雕界少有人能与之匹敌。
闻名全台的鹿港小镇，俗称“二鹿”，是清朝时期曾经交易繁荣的第二大港埠，如今虽然早已失去昔日的风采，但民风保守、对传统文化的保留相当完整，相对的当地人对于工艺品的鉴赏力也非常的高；早期的一些富商仕绅对于精致木器大量的需求，培育出像李家这样做工细致的木雕世家。
从七十五岁到九十岁，他都一直持续在他的创作，一直持续工作到九十岁，那九十三岁那时候才走的，所以那经过这几年，我们把老先生的许多作品，都汇整起来，包括他的一些画稿，把它整理起来，老先生一百岁的这个阶段，就做一个展示，同时做一个纪念性的一个展览。在七十几年的木雕生涯中展现惊人的创造力，展场中各具古朴典雅、饶富意趣的作品，都是七十五岁以后才开始雕凿的，一刀一凿的纹理中渗透出他强韧的生命力。他生长在一个雕刻世家，从开台的祖先就是做木雕和木作这方面的工作，是从福建永春地方渡到台湾来的，那来的时候就定居在鹿港。整个我们这个世家是有木作跟雕刻两项的工艺，结合在这个家庭里面，他小的时候刚开始很小的时候，就随着父亲做一点木作，那他从十三岁的时候，就学习雕刻。那在这成长过程当中，他非常非常的努力，不管是在雕刻方面，或者绘画方面都会涉猎到，那一开始他学了一个段落就出师了，那一出师就可以，带着其他的师傅工作，他的天分蛮高的，他在这个段落一开始，差不多十六岁，就已经等于是出师了。四十五岁以前大部分都是做很多庙宇的东西，在七十岁、六十岁以前呢，零碎的东西，包括是天主教的作品，他们的祭桌、祭台、还有神轿，直接庙里结构的东西就比较少一点，到了七十五岁都是自主的。因为七十岁以前的作品有的在庙宇里、有的被个人收藏，像日月潭慈恩塔的匾额就是李松林的大作；正因为固定在建筑中或大型家俱之类的作品借展不易，所以展出的大部分是李松林七十岁以后的后期创作作品。他在创作上都会先做一个设计稿，不管是平面的或是立体的，或者是一种结构性的东西，他都会先设计一个设计稿。那在这个设计稿当中，他有时候会每个段落，他再根据那个设计稿去处理，他有时候一个设计稿非常简单。他修整的次数可能，一个线条可能好几十次，甚至于几百次的那个线条在改，一直在修整、修整，修整到他定稿了，他才去接工作，虽然是定稿在工作上，有时候还是会有变化，雕刻这种东西还是随时在变化，那灵巧的东西就是在，那个变化瞬间的变化。
李松林百年纪念展让观众得以一窥台湾民间木雕艺术的优美作品，李松林的作品之所以能绽放出无比绚烂的光华，除了他有超出一般人的耐心、毅力及永不嫌老的学习精神之外，最主要的原因之一是李松林有自己作画、制稿的功力，再三修饰之后，最后再将作品完美的呈现。
木雕大师李松林在七十几岁时，打算筹划生平第一次木雕个展，所以展开一系列的创作，事后李家将这些创作全部列为非卖品予以保存，正因为如此，才有了百年纪念展的作品展出。在木雕这个木作上，大部分百分之九十都取自于台湾的樟木，都是用樟木去雕的，那太硬的木头也不好雕，太软的也不好处理，那樟木的木头刚好也好下刀；有时候一个构思要很长的时间，要好几年也有可能，那有时候很快一下子就好了 技法是传统的，构图思考是他个人的表达，技法都是一样，那表达的东西各有所别。这种东西大部分都是像一个集稿，那集完稿就开始去找，找祂本身的外型，只要外型好了就把深浅度，就是根据设计稿再去琢磨。名为‘应真云集’的浮雕作品，描述的是佛陀于得道后在鹿野苑讲法，‘应真’为古时候罗汉的另一种译文，画面中呈现的是十八个阿罗汉群集听法。蝴蝶兰的叶子跟花，跟这些题字题款呢，都是用樟木去刻的，刻完再镶上去，镶上去是镶在一个朽木上，这个朽木是个车轮牛车轮，以前的一个牛车的车轮，那废物等于是废弃物，那你可以看到中间一个车轴。作品名为‘是花是蝶’，如蝴蝶般的蝴蝶兰每一朵都充满律动感，看来像是翩翩起舞后，暂时在朽木上略做休息。这个是一个云龙的浮雕的作品，龙从那个深渊里面一跃上来，他雕的龙跟一般传统的龙，不尽相同，他会把很多龙的精神、特点，还有包括绘画的一些撰稿，都带到雕刻里面来。名为‘腾云出波’，青龙翻腾于行云流水之间，李松林雕凿出两眼炯炯有神、神采奕奕的神龙。这是十八罗汉，这一套十八罗汉，是老先生七十几岁的时候的作品，有十四件，有的是两个结合在一个作品上，所以有十四件，那每一个高度差不多一尺半的高度，大约是这样，也全部都是用樟木去雕刻的，祂每一尊的那种动作稳重，或者动感都非常、非常好。十八罗汉时常见于庙宇的浮雕，而李松林将十八罗汉个别呈现制作成共十四件的作品，充满动感的作品描述着每一尊阿罗汉的故事，在动静之间显露出完美的构图。这是一个嫦娥奔月，它本身就是把嫦娥飞的那种感觉表现出来，在一种飞的感觉是一种利用云彩，跟那个天衣彩带做一种动感，那他这个是利用她本身，主体的斜度的一个往上想的感觉，跟利用她两个袖子，那种动感的表达，整体在飞的感觉，她后面衬的是一个月的造型，里面有月宫，也有桂树也有兔子，那这几个意的表达，把它两个结合在一边。李松林为嫦娥奔月做了不同的诠释，在月亮、玉兔及桂树的衬托下，少了一些哀怨，多了一些飘逸而又有意趣的动感。甲子熙年，它的名字叫‘甲子熙年’，它的竹篮子跟毛蟹，是同一块木头去雕的，竹篮子给你的感觉它是竹篮子，它的质感可以表达出来了，那个毛蟹，每个毛蟹好像它会动，那你们注意看每一只脚，它走路会爬、会动的(感觉)，不是一只螃蟹把它插在那边，它整个动感的表达，它整个是吉祥的意思，毛蟹代表着甲第，科甲科举的时候，高中的意思。由同一块木头雕凿而成的‘甲子熙年’作品中，可见大师非比寻常的写实功力，寓意吉祥祝贺科甲高中，李松林在78岁时雕刻这一系列的第一件作品，在1986年献给蒋经国总统，恭贺他连选连任。这是老先生的自雕像，这个作品是在老先生，七十六岁时候的作品，他自己刻他自己，其实他这个作品是，配合台湾制片厂做一个纪录，一开始从一块木头到整个完成，完成以后作品跟人一起合照，的一个动作，整个完成是一块木头慢慢去雕的，看着他的相片，还有他照着那镜子就这样刻，之前在一个传统木雕师傅，做这种写实的很少，形象上跟精神上都要考虑到。1981年为了配合影片的拍摄，而特别动手制作的自雕像摆在展场上最显眼的地方，经由这个作品观赏者看到的是，李松林勇于接受挑战的精神，并且从自雕像脸上的刻痕读出一丝不苟的严谨作风。
展场中展出的是李松林七十五岁以后的作品，回过头来李秉圭带我们去看，奠定大师功力的十五岁时的作品；一行人来到建于1919年的大和洋楼，仿文艺复兴时的巴洛克式外观雕饰精致，占地达一千三百余坪，是当年的富商辜显荣的豪邸。李松林木雕民俗馆这个民俗文物馆，就是早期辜先生他们的公馆，因为他们在盖这个楼房的时候，就很重视楼房里面的一些布置，因为他们在当时的经济能力相当好，所以，也请了这些艺师来试作，都有相当充裕的时间。当时李氏家族，就是李松林老先生他们的家族，他的祖父、他的父亲、还有他的弟兄，都从事辜先生家所有的家具，包括现在你所看到的古董座，安置古董的这个座，大概有这么多个。李松林从十五岁起跟着家中的长辈一起到辜家工作，持续了两、三年的时间，就在那儿开始学习最基本的扎实功夫 。李松林先生，他大概十三岁的时候一直到十六岁，都是在学习成长阶段，像最早期的，这个是他比较年轻的时候所做的，后来渐渐做，做到这个就比较细，这可以说是精雕细琢。像这种呢都是属于镂空的雕，像这个就是一种蚩虎，这个基座也在这里，整个主体架构也好，或者是他的细部雕刻都很细，可以说是非常华丽。这批李松林家族制作的家俱以桌案为多，除了实用性之外，更具强烈装饰性的纹饰设计；极尽精美细致雕工，早已脱离实用价值而跃升为艺术品，成为馆中的典藏文物。
流动的线条中，看起来一点也不像是八十几年前的老一代人的作品，新颖的创意活泼生动的构图一点也不输给现代的艺术设计，那么鲜活亮丽，值得令人再三咀嚼玩味。像他所雕刻的这些纹路，也是前后错落有致，这个比较深，这个比较浅，就比较立体起来了。这个图案也相当好看。像这镂空也很细，这个也是很细，他这个工期蛮长的，因为要慢工出细活，像刚刚你讲的这个也很活。这两张基座把它并在一起，就变成六角形的基座。在华人的吉祥说法就是“六合”，如果把这两张基座分开，把它靠墙壁就是“破贫”(台语)，就是破除贫穷，它的这个谐音。这一栋兴建于民初的富贵门第，西式楼房的建构设计极其考究，就连居家用俱都是选用当时的上上之品，由此可见当时的富商仕绅对于生活品味的要求。相传辜家在日本昭和皇帝还是太子，来到台湾，那么辜先生他们请李氏家族做了两组的六角的基座，就是“六合”送给皇太子，相传有这样子的一个说法。纵观李松林七十几年间精彩的创作生涯，他不只用独特的创意赋与那些多样、多变而又精美作品的外型及内涵而已，木雕大师同时也将台湾七十几年间时光的轨迹，深深的刻划在他的作品中，欣赏了这场木雕展也仿佛走了一趟丰富的时光之旅。
