【新唐人北京时间2024年08月26日讯】芭蕾舞界正面临传统与创新之间微妙的平衡，特别是涉及到足尖舞鞋时——这种标志性的鞋子能够让舞者立起足尖上表演。这种平衡的努力凸显在保留艺术形式的传统，与接受技术进步以提高舞者舒适度之间的紧张关系。
据《华尔街日报》报导，芭蕾舞鞋在舞蹈界一直受到尊崇。一个出自1842年的著名轶事说明了这种忠诚：当著名舞者泰格里奥妮（Marie Taglioni）——最早以足尖表演的芭蕾舞演员之一——在俄罗斯举行她最后一次演出时，据说粉丝们集资以200卢布购买了她的一双舞鞋，然后把它们细心地供奉起来。
然而，传统的足尖鞋在现实中远没这么光彩。这些舞鞋通常由缎子、皮革、纸片和浆糊制成，仅能穿一次表演，并可能导致严重的足部伤害。瘀青、拇囊肿、流血，在芭蕾舞者中很常见，成为芭蕾舞史上令人痛苦的一部分。
香港芭蕾舞团的首席舞者兼芭蕾舞老师郑璇（音译，Xuan Cheng）生动地描述了这种身体上的负担：“我的学生们会说‘这感觉很糟糕’，我告诉他们会习惯的。”她回忆道，她会在鞋子里塞满羊毛和棉花来减轻流血和瘀伤。有时，她的脚趾甲甚至会脱落。
尽管如此痛苦，郑璇发现这种体验令人上瘾：“足指尖工作很辛苦，但这就是为什么我喜欢它——当你找到平衡点时，你会感觉很棒。你感受到疼痛，然后你会想念它。你能拥有如此大的力量，可以完全控制自己的身体。”
这种痛苦与艺术之间的密切关系，使得芭蕾界的一些人认为受苦是这门学科不可或缺的一部分。有人担心，如果没有传统足尖鞋带来的艰辛，可能会削弱这种艺术形式本身。
然而，不断更换每双售价约90美元鞋子的成本，促使一些舞团公司发起筹款活动以帮助支付这些费用，例如伦敦王家芭蕾舞团（Royal Ballet in London）和美国芭蕾剧院（American Ballet Theatre）。
报导中说，近年来一些企业也推出以高科技替代品来应对这样的问题。例如，位于纽约的Gaynor Minden公司在他们的舞鞋制作中，加入了吸震泡沫和聚合物材料，宣称这些舞鞋比传统设计持久五倍，并提供更多舒适度。
一家德国初创公司act’ble更是进一步推出了模块化设计，配备了3D打印鞋底，让舞者可以更换单个组件而不是整双舞鞋。
但对于这些创新，芭蕾界仍然存在分歧。俄罗斯舞鞋商Grishko在美国设立的尼古拉（Nikolay）品牌，其总经理奥尔洛夫（Petr Orlov）对新设计表示怀疑：“你不会用吉他弹奏莫扎特音乐。”他强调古典芭蕾中传统的重要性。
许多老牌公司仍然偏好传统鞋款。自1929年以来，伦敦Freed公司一直向巴黎歌剧院（Paris Opera）和纽约市芭蕾舞团（New York City Ballet）等知名表演公司提供手工制作的鞋子。他们雇用25名制鞋师傅，每人每天生产多达40双鞋，但舞者可能仍需等待一年以上才能收到定制的舞鞋。
（记者杨采华综合编译报导／责任编辑：林清）
