【新唐人2013年01月20日讯】社区广角镜（276）巴黎卢浮宫的第一家分馆星期一正式向开放，卢浮宫朗斯博物馆位于法国的北方小城朗斯，开幕期间的首次特展以“文艺复兴”为主题，通过绘画、雕塑和各类工艺品全方位解读文艺复兴的起源和发展，更有达芬奇和拉斐尔等大师的名作。让我们和法国人一起享受一下艺术的熏陶吧。
这里就是卢浮宫朗斯分馆的主要展厅，叫做时间画廊，占地3000平方米，205幅作品都是来自巴黎的卢浮宫，它们按照时间顺序排序，从公元前3500年一直到1850年，大家可以看到在作品和作品之间没有任何墙的间隔，这样可以使参观者有穿越时空和直接与作品对话的感觉。
从两河文明到古埃及、希腊、罗马、伊斯兰，5000年的人类历史在这座玻璃与铝制的透明现代建筑中流动。卢浮宫朗斯分馆除了常设展厅“时间画廊”外，每年还会举行两次短期特展，开幕期间的首次特展以“文艺复兴”为主题。讲述在14世纪末奥斯曼帝国入侵东罗马，发掘出了大批的古希腊艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，这让欧洲科技和文化艺术在15、16世纪来了一个巨大的飞跃，并逐渐走上了顶峰，这就是历史上著名的“文艺复兴”。
例如这个公元前100年的古罗马文物在1400年被挖掘，成为文艺复兴艺术三杰拉斐尔的临摹对像和灵感源泉。
Fabien Dufoulon，朗斯博物馆导员：“欧洲文艺复兴时期是艺术家恢复古文化， 从发掘的古代遗迹中寻找灵感的时期。文艺复兴时期发掘的古文物尤其带动了绘画、雕塑和建筑领域的创作。艺术家们不仅对考古发掘的古希腊、古罗马的艺术品着迷，他们对人体解剖学也很感兴趣，他们观察周围的一切，人体、自然、植物，任何周围的东西都会成为研究的对像，在研究大自然中的一切的过程中，用新的手法描绘宗教与神界的场景。”
文艺复兴时期对解剖学的研究使艺术家们更加准确的表现人体，人物姿态更加变化丰富。再加上对数学和几何透视学的掌握，使绘画从平面延伸到立体，构图、结构和比例都日趋成熟，作品看上去更逼真和有说服力。例如这幅拉斐尔留下的草图，他掌握的几何透视法准确的表现画的深度。
文艺复兴成就了像米开朗基罗、拉斐尔和达芬奇等的一代大师。无论从色彩、神态到技法，他们都力求真实、准确的表现人、神和大千世界，直至今天还是人们学习的典范。例如这幅达芬奇的名画圣安娜，历时20年完成。
Fabien Dufoulon，朗斯博物馆导员：“在技术上这里达芬奇大量地运用了晕涂法，就是在突出部位用渐融方式过渡衔接，比如在圣安娜的脸部，光线不是生硬的直接打在脸上，而是柔和的滑过，营造出立体感。这幅画跟蒙娜丽萨有很多相像之处。 但是这幅画更大，保存的更好。”
500年前的绘画，为何看起来颜色如初呢？
Fabien Dufoulon，朗斯博物馆导员：“很长时间这幅画被一层污垢覆盖，近几年，我们把它清洗了，去掉漆的污垢，恢复本来的色彩，特别是这里的蓝色， 现在再去看这幅画就截然不一样了。”
意大利美术史学家瓦萨里(Giorgio Vasari)认为，没有人能够超越米开朗基罗、拉斐尔和达芬奇的时代，因为他们已经达到了完美，想与之媲美都是很难的，更何况超越了。
观众 “我认为西方文化是西方社会的纽带，它让人们彼此相连。 我认为文艺复兴是我们历史的交接点，是我们今天所继承和延续的。”
观众 “我确实特别喜欢文艺复兴时的作品，可能有一种自豪感去关注那些我们曾经拥有，但今天失去的，它们以图像或其他的方式保留了下来。”
本次文艺复兴特展将持续到3月11日，自去年12月12日开馆以来，参观人数已超过15万，法国政府希望朗斯分馆不仅可以传播文化艺术，同时拯救朗斯这个旧矿区的经济。
新唐人记者仁静、樊尚、王泓法国朗斯报导
