【新唐人北京时间2024年10月17日讯】周三（10月16日），第七届新唐人国际钢琴大赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center）进行了第二天的初赛。按照规定，选手们必须在巴赫和李斯特的14首钢琴曲中选择两支来展示自己的钢琴技艺与表现力。
根据主办方介绍，“国际钢琴大赛”是由新唐人电视台主办的国际文化艺术比赛系列赛事之一，迄今已经举办了七届，比赛的曲目和选手的水平也一届比一届高。
本次比赛的宗旨是为了弘扬纯真、纯善、纯美的正统艺术，重现巴洛克、古典直至浪漫主义时期钢琴音乐的华彩乐章。比赛的这个特色吸引了来自世界各地的志同道合的艺术家参赛。
周三下午3点半，比赛评委会宣布复赛选手名单，有来自俄罗斯、德国、加拿大、台湾和日本的10名选手进入了半决赛。
Boris Krivoshein（俄罗斯）
Ching-Yi Lin（台湾）
Karen Yoshida（加拿大）
Wei Wu（台湾）
Shih-Yeh LU（台湾）
Tang Hsing Lien（台湾）
Yun-Hsuan Shannon Chiang（台湾）
Robert Neumann（德国）
Jean-Luc Therrien（加拿大）
Takeshi Shimozato（日本）
从明天（17日）开始，比赛现场对外售票并进行网络直播。
直播时间（美东时间）：
10月17日 （周四）10am-6pm：半决赛
10月18日 （周五）1:20pm-6pm：决赛
10月19日 （周六）2pm-5:20pm：“获奖者音乐会”暨颁奖典礼
详情可见：https://piano.ntdtv.com/zh-hant/
台湾选手Lien：新唐人比赛很独特
台湾选手、正在攻读钢琴表演硕士学位的Tang-Hsing Lien表示，他早就听说过新唐人的钢琴比赛，这次是经过导师的鼓励前来参赛。他认为这个比赛很独特。
他说，其中一个原因是新唐人比赛的曲目，“这个比赛和其它的比赛不一样，这里没有20世纪的印象派作品，我第一次看到这样的国际比赛”，而这些传统的曲目正是他所熟悉的，所以他就欣然报名了。
作为经常参加国际比赛的钢琴选手，新唐人对Lien来说另一个吸引人的地方是新唐人比赛中的指定曲目。
“用中国的五声或者七声音阶，也就是用东方的元素，再和西方的结合，这出乎我的意料。”Lien说，“我也学过作曲，所以就想看看是怎么编曲的”。
Lien为此特意去网上观摩了神韵的舞蹈和音乐，用来揣摩如何诠释这首指定曲目。在这首名为“圣恩”的曲子中，他看到了丰富的色彩，有蝴蝶飞舞，有田野风光，甚至有农家晒种子的场景……还不止这些。
“在精神层面上，我看到了低潮，甚至地狱，然后一直像爬山、登梯子一样，越到上面越慢，越困难，一直向上，越来越高一直到最后的辉煌。”Lien说，作为中国人，他将这首曲子用一种像中文的节奏来处理，“我没有用西方语言那种连贯的方法，而是用中文式的，就像气功一样的速度，我理解其中有一种追求，一直在追求着，一直达到天庭，最后好似千万人在歌唱。”
德国选手Neuman：很欣赏比赛的规定曲目
德国选手Robert Neuman出生于音乐世家，母亲是钢琴家，父亲是大提琴手，他从小学习钢琴，在柏林获得了钢琴表演专业的硕士学位。他是在网络上看到新唐人比赛的消息的，他表示很欣赏比赛的规定曲目。
“我很欣赏这一点，这里的曲目是250年前到100年前的杰作，那个时候对我们表演者来说是一个黄金时代，都是我们尊敬的伟大作曲家。”Nueman说，“我非常欣赏新唐人传递的这种保护传统的、具有伟大的学术价值的信息，无论是在钢琴音乐上，还是在其它学科中，弥足珍贵。”
Nueman表示，他希望在世界的更多角落中出现像新唐人这种古典文化活动，人们需要多学习一下这些传统的音乐中的美，“从某意义上说，我们这些搞音乐的也是在保护这些逝去的宝贵财富”。
台湾选手Chiang：新唐人的曲目都是我的最爱
台湾选手Shannon Chiang从4岁开始学钢琴，现在在美国上高中，周末去茱莉亚学院学习音乐。她是经老师推荐知道新唐人比赛的，她发现新唐人的曲目都是她的最爱，“哇，这真是些好的曲目啊！”于是她就来参赛了。
Chiang说，因为这个时代的音乐“和声的变化非常美丽，形式和结果都很清晰，相比起现代音乐，我真的很喜欢这个时期的音乐”。
“传统音乐能够陶冶人的身心，你比如巴赫的音乐，就能感让人进入不同的世界，尤其对于现在世界上有着不同烦恼、各种问题的人，这种音乐的力量可以把大家联合在一起，让人进入更到的境界。”她说。
所以，Chiang很欣赏新唐人恢复传统音乐的使命，“新唐人这个比赛能够把世界各地的音乐家和不同领域的艺术家集合起来，尤其后面的比赛都有现场直播，能够传递给更多的人，这个传递传统音乐的概念是非常好的。”
加拿大选手Therrien：早期音乐更注重人的精神内涵
在维也纳萨尔兹堡莫札特音乐大学获得钢琴表演硕士学位的加拿大选手Jean-Luc Therrien，把参加新唐人的比赛当作一个学习传统音乐的机会。其中一个原因是，当年巴赫时代的钢琴和现在都不一样，用羽管钢琴做出的曲子非常不一样，“我觉得研究这些老的曲目很有意思”，“这些曲子总是很特别的，所以我很高兴这个比赛特别推广了这些曲目”。
Therrien对自己在初赛中的表现很满意。他说，他与钢琴之间似乎有着无法割舍的感情，“我感觉我和这种乐器之间有种缘分，我对今天演奏的这些曲子，萧邦啊、李斯特，有着非常强烈的热情”。
虽然所有音乐都是人的情绪宣泄和表达的途径，但是Therrien认为，早期音乐更注重人的精神内涵。“比如巴赫的音乐，和作曲家本人和他的挣扎无关，他更像是关于人性和整体的灵性，所以演奏这样的音乐感觉是不同的。”他说。
波兰选手Slotwinski：曲目非常贴近我的心
毕业于萧邦音乐学院的波兰选手Artur Slotwinski，现在从事的工作就是为一位指挥家担任钢琴师，专门演奏19世纪浪漫主义和古典主义的音乐曲目，同时在一个华沙室内歌剧院的巴洛克乐团中担任钢琴师。
他是在网络上看到新唐人比赛的，“巴洛克、古典和浪漫时期曲目”“纽约市”“考夫曼音乐厅”这一连串的名词让他马上报名参赛。
“我喜欢巴洛克复调多层次的音乐，在约翰‧塞巴斯蒂安‧巴赫的赋格曲中，有时是四个独立的旋律、主题，作为作曲家，这非常、非常贴近我的心。”Slotwinski说。
此外，他期待在复赛中能够弹奏大赛的指定曲目，他说他想像模仿中国的乐器在弹奏这首曲子的某些部分，“我喜欢这个曲子的整体概念”，他表示，“曲子的主题是希望和积极的未来”，他这么描绘对《圣恩》的理解。
不管能不能进入复赛，Slotwinski说，到目前为止，他对新唐人的比赛非常满意。
“这是一次伟大的冒险，不管如何发展。”他说，“因为它可能有很多很多的走向，但是到目前为止，我对在这架美妙的钢琴上演奏的经历感到满意，我对这里的一切感到着迷。”
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（新唐人特意记者施萍纽约报导/责任编辑：刘明湘）
