【艺海漫游】生命的修持-画家简美育

【新唐人2005年7月22日讯】【艺海漫游】(87)生命的修持-画家简美育:细腻与精致的追求—工笔画。

在工笔画的领域中,辛勤耕耘了27年的艺术家简美育,日前在国立历史博物馆,举办了一场名为“静观”的工笔画个展 。在不到一个月的展览期间,简美育的画作吸引了很多的绘画名家、鉴赏家,与更多本身也是中国画的行家前往观赏。工笔画自唐宋鼎盛时期以后,就因过度拘泥于形似及种种的框架限制,终至逐渐式微。而今简美育却与现代速食文化反其道而行,执守着费时耗工、讲求细腻精致的工笔画领域,一幅幅有着悠远意境的画面,仿佛让时空凝固住了,赏画人放轻脚步、静心的观赏着“静观”的画展。台湾著名学府 建国中学师生来此做户外教学,老师并为学生导览。美术老师(周怡秀):同学们你们看到这个画,画到精致的程度,这种精致的程度确实是我还没有看到过的,在古画当中,我也没看过这么精细的;但是我想这个画的优点,可能不只在于它的精细 ,而在于她真正的,用一种生命的投入。欣赏的角度不同,赏画后的感受不同,但可以看得出来,赏画人都是细细的鉴赏、用心的溶入画中静谧的世界里。观众:震憾!因为从一个细微,几乎说细微的小画里面,大家都认为花卉,大概只能存在于一种小品,或是说鉴玩玩赏像小古董那样;而她能够把这种精细的东西,像泼墨式的有点像张大千那样,也可以变成这么大幅画,才真的叫做了不起,所以这个就是她最了不起的地方,佩服!佩服!

简美育一洗工笔画无法有大格局的刻板印象,展场中那些既精致繁复,而又有磅礡气势的画作,让观众在赏画之余不禁发出由衷的赞赏。杜忠诰:简美育画画,她有一个很大的特色,就是她几乎整个脑子,全生命就是-绘画、绘画、绘画,绘画变成是她的精心制造的用引号加起来就是“儿女”,她的儿女;所以她好像在雕制一件,非常精美的艺术品。以孔子所说的“素以为限兮”在用色上从朴素中呈现华丽;简美玉追求的不是形象的美,而是用素雅呈现出自己的真实感和风格。其实画画不是人真的有这个耐力能走出来,这个之间几乎你会九死一生,九死一生当然是一个形容词,就是你可能今天很好,你可能明天你死了,你可能昨天很高奋,可能今天你很低落,那种天翻地覆的(感觉),创作就是这么一回事了,你一直会碰到问题的,那这个问题永远在突破,突破一个你又有新的问题出来,你不吃苦你永远是达不到的。就像这幅未完成的鸢尾花,画作中布满了纤细的脉络;有人发出赞叹,说那些经纬之间数不清勾勒的线条,竟然找不到一笔呆滞的败笔!更有人指着画说:“不要说是一整幅画,光是画一个十公分大小的方块,就知道自己绝对没有这样的耐心跟毅力”可见简美育的画,真的是到了登峰造极的程度。因为这个功夫下的是千锤百炼,那是必须要的,那首先一定要有这种技巧,它很多是生命的、生活的历练的东西,里头的很多精神面,你要表达生命的东西,其实都是跟你的生活有关系。你要这样踏踏实实的功夫,没有人愿意这样做,这很累的,所以绘画是一种坚持。就因为对绘画有着绝对的坚持,才能走到今天;简美育写道:“常常提醒自己有什么可以流传于世?或可启迪后学的?人要有使命感!二十年前我就这样期许自己!”我实在是很感慨,很感慨现在画画的人都很快速的,就像那个装置艺术,其实它都是一个观念而已,都没有一个底,我觉得人的基本功夫很重要,实实在在的东西都很重要,传统给我们很多的学习跟借镜。“虽然画画不是单凭技法的累积而完成,但熟练精湛的技能是绝对必要的先决条件,这样才能捕捉大自然的精髓,而后才能融入作者的灵魂”简美育坚持着基本功的重要性。

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(简美育的老师及介绍“竹雀图”)

简美育成功的透过既精微又宏观的画作来证明,中国传统工笔画也可以有超越极限的创作空间,那么这样一位令人叹为观止的画家又是师出哪一门呢?我这一生中有四个老师对我很重要,老师很多,但是真正影响我的四个老师,坦白讲没有一个是教我画画的,其实我画画是跌跌踵踵(撞撞),有很多的路是自我摸索的;那么第一个影响我的老师是金勤伯老师。目前已辞世的名画家金勤伯,后半生奉献美术教育,当代有多位著名的画家出自他的门下,对于台湾工笔花鸟画坛深具影响力。影响我第二个那就是,石守谦老师。其实我有很多阶段,不断的碰到灾难、困惑跟痛苦,周围总是有一些良师益友,在陪着你走这条路。这场展览的主题“静观”是简美育的良师益友,现任国立故宫博物院院长石守谦命名的。石守谦馆长:原来她整个方向都是对自然生命的兴趣,但是这两件大的作品里头,真正的深入到了对自然的观察里头,她自有所得的。事实上就说,是很贴切于个人的一种真实的,就是说她的观察里头,真正观察到察觉到,自然里头与她最贴切最接通的那个部分,换句话说,是她觉得最值得追求的,她想要在自然里头看到的那个层次。石守谦“静观”简美育心灵的成长,认为她是朝向追求宁静而充沛的生命,简美育的画作中呈现出静观万物,而后豁然开朗的自得。第三个杜忠诰老师,我会修炼,我想是从他身上受到影响的。杜忠诰:

一个艺术家的艺术境界,表现境界的高低,是随着他的心灵层次的一个境界的高低,两者是成为正比例的。简美育是一个本性善良而且又懂得自己要修行的一个艺术家。事实上,简美育,她的作品能够有这样的成就,主要就是因为她放得下,她放得下现实的名、利,所以她放得下,她就可能真正的让心灵来沉淀,她绘画的表达,就更加精微、更加细致。简美育写道:“经过很长时间的观察,一旦聚集强大的能量,在刹那间捕捉到的真实。”于是一幅太阳刚刚昇起,空中还弥漫着雾气的“竹雀图”就呈现出来了。杜忠诰:她写实的意思已经渐渐的减弱。光跟空气是无形象的,那你要来表达,完全是一种气氛的烘染,她为了要表现这个呢,她还想到了,绞尽脑汁想到了要用金粉来表达,光金粉听说就买了七十几包。简美育的用心、严谨在画中都看得见,她说:“画“竹雀图”时,在某个阶段的表现,曾经把自己弄得精神错乱,但过程虽苦,却让我画得更有成就感。”有人说 看我的画展,看到很能够触动到他自己的心灵,其实我在想,为什么我的画很能够触动到人的心灵呢?因为我觉得,我是用生命在画生命的,我觉得我的画里头,不只是有我的生命,我的精神存在,这里头有我心深处的东西,我虽然是画竹子,但是我其实所有的画,我都是在描述我自己,自己的成长过程,自己的修炼过程。“竹雀图”整整花了12年的时间,从1989开始构思,一直画到2001年;简美育彷若一个苦行僧,一步一脚印的把它实践完成,所以她说绘画是她的修行,一点都不为过。你难道没有觉得,它里头也有忍的功夫。什么意思呢?

这样的坚持这样走下去,其实它会有很多,你在实际生活的一些困难、困顿,那么安贫乐道也是一种忍,里头我说有用真实的、善良的,把它表现出来,所以我说我其实本来我这一生中,所有的绘画,创作对我来讲它就是修炼。

“我愿把画画当做生命的一种修持,“竹雀图”有一种忧郁和一种奋扬的交融,调和且统一”简美育对她自己的创作做如此的注解。 

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(介绍“芙蕖图”)

展览场中的大幅画作,除了“竹雀图”之外,就是简美育的最新力作“芙蕖图”,她以荷花为题材历经三年时间才创作完成。同时呼应着“静观”的“芙蕖图”,有着扣人心弦的画境。我说你看这一张画,它有一种很宁静的一个力量,好像是没有被打扰的世界,它是一个净地,感觉是这样。石守谦:在“芙蕖图”里头,在丰富之外,又呈现到几乎是绝对的一种安静。我在介绍她的文章里头特别强调这个“静观”,它不是一个随便的观察,也不是去游园时的浏览,她必须在那里非常安静的,注视她的对象,在这种长时间的互动之中,慢慢的体会到里头生命的那种安静而又丰富的品质。那种感受,当她感受到时,相信她会非常的快乐、非常的兴奋,那就是她在生命里头要找的东西。通常艺术就是会帮助我们,引导我们去接近这样子、寻找那种价值。简美育认为工笔画绝非缺乏个性的死功夫,绝对有内在精神力量,于是要画出画中的内在精神,就要来自本身内在的力量,就此她开始渐渐的进入佛家的修炼法门,她谈到画芙渠图时的神奇经历。我在画这张画整个过程,简直有神助。写生完了要开始画画的时候,很奇怪的感觉是,我没有办法画,还没有办法开始,有一天它就开始了,那开始是怎么开始的,突然间没有空气了。好像这个空气是有阻力的,好像可以躺着睡觉的,突然间好像你脑筋里头,都很宁静、很沈寂,好像什么都没有了,不会讲,然后第二天我就知道它已经开始了。“芙蕖图”仿佛有了自己的意识,在时机成熟时便向她敞开了大门,于是一幅浑然天成的宁静世界于焉诞生。石守谦:她要说的那种,静观之后你才发现丰富的到处都有的生命,万物在那样观看之下,那种非常尊贵而平和的生命就在那里,就很自然的存在那里,跟所谓古典的传统有关系,但是她实际上是,画出属于二十一世纪她自己的一种心得。 简美育这么写着:“学习静坐,以臻静寂之境,不沽名、不钓誉;凡事看远一点,不耽迷一时之荣耀,做个隐者”。杜忠诰:艺术家在进行创作或者进行艺术创作的学习过程中,事实上就是她个人生命的成长的一个过程,那是一种非常艰辛的历程,所以艺术家是要真正面对自己的生命,没有真情感的艺术家,她的作品就很难感动人。 为什么能够达到这样的感觉,其实整个空气都是用黄金来染的,才能够达到这种效果,每一个地方都有光线,包括花里头也有,所以它才能够产生一种协调。 这个叶子染了45层,45层很薄,薄中有厚的感觉,厚中有薄的感觉,那要一直层层叠叠,这个金粉染了二十层才能达到这样,那加起来六十几层, 你一定要感觉到,感觉到它够了,够了就有饱和,而不够它还是很轻飘的, 太轻描写不出它的质感。简美育说她的“芙蕖图”所要表现的是:“荷花的清香、荷花盛开的光采和透过它圆满的美所表现出来对大自然的崇敬;呈现出高洁、希望、喜悦、向善、光明的一面”。杜忠诰:一种天地间的自然的造化所形成的,好像这幅画本来就存在的,只不过是通过简美育让这幅画自然显像成形而已。这时候简美育就是画,画就是简美育,所以就像庄周梦蝴蝶,蝴蝶梦庄周,到底谁是谁,已经溶万物而为一。像这样的境界,我说就是因为简美育她本身修行,现实心灵的修行跟现实创作艺术技法的一种熟练完全溶合为一,所表现出来的一个解脱的、高妙的境界。简美育的画展,在她的两位良师益友极度的推崇,及观众的掌声中圆满结束;但这场画展不是她创作生涯的句点,简美育说这是另一阶段的起点,她正迈开脚步向更宽阔、更深远的另一境界前进。

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